【サステナブルプロダクションとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

サステナブルプロダクションの起源と展開

サステナブルプロダクションという用語は、もともと産業界や建築分野において「持続可能な生産（Sustainable Production）」という文脈で使われてきた言葉です。それが芸術の分野、特に舞台制作へと転用されるようになったのは、2000年代初頭の欧州における環境運動と文化政策の変化が背景にあります。

特筆すべきは、イギリスの「Julie's Bicycle（ジュリーズ・バイシクル）」という文化・気候変動専門NPOの活動です。この団体は、芸術団体向けにCO2排出量の測定や持続可能性戦略の立案支援を行っており、演劇を含むすべての文化生産において「環境倫理」の導入を提唱しました。

また、ドイツでは公共劇場が率先して環境対策を講じ、舞台装置の再利用、グリーンエネルギーの活用、ワークショップでの素材再構築などが常態化しました。フランス、オランダ、カナダなどでも、フェスティバルや劇団が「サステナブル・マニュアル」を作成し、全関係者が合意したルールに基づく制作活動を進めています。

日本でも2020年代に入り、「エコ演劇」や「グリーンプロダクション」への関心が高まり、特に地域密着型の劇場や小規模カンパニーを中心に、自主的な取り組みが展開されています。

サステナブルプロダクションの実践例と技術

舞台制作におけるサステナブルプロダクションの実践には、多様な方法があります。以下は代表的な実践例です：

• 素材の選定と再利用：新規購入を避け、過去の公演で使用された舞台美術や衣装、小道具をリメイクして活用。
• 照明・音響の省エネ化：LED照明やエネルギー効率の高いスピーカーシステムの導入により、電力消費を削減。
• ツアー構成の見直し：移動距離を最小限に抑え、地元とのコラボレーションを強化。輸送にかかる環境負荷を軽減。
• チラシ・台本のペーパーレス化：配布物はPDF化し、オンラインでの共有やQRコードでの情報提供を実施。
• 制作スタッフの労働環境改善：過重労働を避け、適正な報酬と労働時間を保証する仕組みづくり。

また、演出面でもサステナビリティを作品のテーマに取り入れる動きが見られます。環境破壊や社会不平等を主題にした作品、気候変動を体験型で表現するインスタレーション型演劇などが登場し、制作手法と作品内容の両面で持続可能性が意識されるようになっています。

近年では、クラウドベースの制作管理ツールや環境評価アプリケーションも活用されており、プロジェクト単位で「エコ度」を数値化する取り組みも進められています。

サステナブルプロダクションの課題と未来

サステナブルプロダクションの推進には、さまざまな実務的・制度的課題が存在します。特に小劇場や独立系プロダクションでは、予算の制限や時間的余裕の不足から、環境配慮型の素材調達や人員配置が困難となるケースもあります。

また、制作チームや演出家・出演者間で「サステナビリティ」の定義や優先順位に差がある場合、プロジェクト全体の方向性がぶれることも少なくありません。そのため、価値観の共有と教育的プロセスの導入が鍵となります。

今後の展望としては、以下のような点が挙げられます：

• 業界標準の策定：国際的な舞台制作ガイドラインの整備と共有。
• 助成金制度の改革：サステナブルな制作を支援するインセンティブ型補助金制度の導入。
• テクノロジーとの融合：VRやARによる「物理的移動を伴わない演劇体験」の開発。
• 地域資源との連携：地元企業やNPOと協働し、地域循環型の舞台制作を行う。

さらに、観客側の意識改革も不可欠です。「エコな舞台を観る」という選択そのものが文化的行動となり得る時代において、舞台と観客との新しい関係性が生まれつつあります。

まとめ

サステナブルプロダクションは、舞台芸術における制作プロセスを見直し、地球環境と社会的責任に配慮した方法で演劇を創造していくための実践的な指針です。

それは素材やエネルギーの選び方だけでなく、人間関係、地域とのつながり、テーマ設定にまで波及する広範な取り組みであり、今後の演劇界における必須のスタンダードとなることが予想されます。

創造性と倫理、芸術と持続可能性を両立させるこのアプローチは、演劇の未来をかたちづくる鍵となるでしょう。